除了三幕剧和英雄之旅,还有许多其他故事结构模板,适用于不同类型的故事创作。以下是几种常见的模板及其特点:
1. 五幕剧结构(Five-Act Structure)
起源:莎士比亚戏剧(如《哈姆雷特》《麦克白》)常用此结构。
特点:比三幕剧更细致,强调戏剧性转折和角色心理变化。
五幕划分:
1. 序幕(Exposition):介绍角色、背景和冲突种子。
2. 上升动作(Rising Action):冲突加剧,主角面临挑战。
3. 高潮(Climax):故事转折点,主角面临最大危机或抉择。
4. 下降动作(Falling Action):冲突开始解决,但仍有悬念。
5. 结局(Denouement):问题解决,角色命运明确。
适用:古典戏剧、悲剧、复杂人物关系的现代故事。
例子:《权力的游戏》(多线叙事常采用五幕结构)。
2. 救猫咪节拍表(Save the Cat! Beat Sheet)
起源:布莱克·斯奈德(Blake Snyder)的编剧理论,适用于商业电影。
特点:15个关键节拍,确保故事节奏紧凑、观众代入感强。
核心节拍:
1. 开场画面(Theme Stated):展示主角的初始状态。
2. 主题呈现(Set-Up):暗示故事主题。
3. 催化剂(Catalyst):打破主角生活的关键事件。
4. 争论(Debate):主角犹豫是否接受挑战。
5. 第二幕衔接点(Break into Two):主角决定行动,进入新世界。
6. B故事(B Story):次要情节(如爱情线)展开。
7. 游戏时间(Fun and Games):主角尝试解决问题(轻松或冒险阶段)。
8. 中点(Midpoint):虚假胜利或重大挫折。
9. 反派逼近(Bad Guys Close In):危机加剧。
10. 一无所有(All Is Lost):主角跌入谷底。
11. 灵魂黑夜(Dark Night of the Soul):主角反思或绝望。
12. 第三幕衔接点(Break into Three):找到解决方案。
13. 高潮(Finale):最终对决。
14. 结局(Final Image):展示主角的成长或变化。
适用:好莱坞商业片、喜剧、动作片。
例子:《疯狂动物城》《侏罗纪公园》。
3. 七个基本情节(Seven Basic Plots)
起源:克里斯托弗·布克(Christopher Booker)在《七个基本情节》中提出。
特点:所有故事可归类为7种核心情节模式。
7种情节:
1. 战胜怪物(Overcoming the Monster):如《大白鲨》《异形》。
2. 白手起家(Rags to Riches):如《灰姑娘》《华尔街之狼》。
3. 探索(The Quest):如《指环王》《夺宝奇兵》。
4. 航行与回归(Voyage and Return):如《爱丽丝梦游仙境》《地心历险记》。
5. 喜剧(Comedy):误会与巧合,如《恋爱假期》。
6. 悲剧(Tragedy):主角因性格缺陷失败,如《麦克白》。
7. 重生(Rebirth):主角因经历而改变,如《圣诞颂歌》。
适用:分析经典故事模式,指导类型化创作。
4. Fichtean Curve(菲希特曲线)
起源:德国哲学家费希特(Fichte)提出,强调紧张感的起伏。
特点:通过一系列危机推动故事,而非传统三幕结构。
结构:
• 上升阶段:多次小危机(Mini-Crises)逐步升级紧张感。
• 高潮:最大危机爆发。
• 快速解决:结局简洁,不拖沓。
适用:惊悚、悬疑、短篇故事。
例子:《消失的爱人》《闪灵》。
5. 非线性叙事(Non-Linear Structure)
特点:打破时间顺序,通过闪回、多视角或拼图式叙事展开故事。
常见手法:
• 倒叙(如《记忆碎片》《泰坦尼克号》)。
• 多线并行(如《低俗小说》《云图》)。
• 环形叙事(如《前目的地》《恐怖游轮》)。
适用:悬疑、烧脑剧情、艺术电影。
6. 角色驱动结构(Character-Driven Structure)
特点:以角色成长而非外部冲突为核心,故事围绕心理变化展开。
常见模式:
• 角色弧光(Character Arc):如《小丑》《海边的曼彻斯特》。
• 意识流(Stream of Consciousness):如《尤利西斯》。
• 成长故事(Bildungsroman):如《少年时代》《追风筝的人》。
适用:文艺片、传记、心理剧。
如何选择合适的模板?
1. 商业类型片(动作、喜剧):救猫咪节拍表、三幕剧。
2. 神话/奇幻:英雄之旅、七个基本情节。
3. 悬疑/惊悚:菲希特曲线、非线性叙事。
4. 文艺/角色研究:角色驱动结构、五幕剧。
混合使用:许多经典作品结合多个模板,如《盗梦空间》=英雄之旅+非线性叙事+救猫咪节奏。
如果需要更具体的案例分析或模板变体,可以进一步探讨!