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三幕劇模板和英雄之旅模板

Floor 1 圆环之理 12/13/25 19:56
在劇本創作和故事結構中,三幕劇模板和英雄之旅模板是兩種經典的故事框架,適用於影視、戲劇、小說等敘事作品。以下是它們的核心要點和對比:

1. 三幕劇模板(Three-Act Structure)

起源:源自亞里斯多德的戲劇理論,後經好萊塢電影工業發展完善。  
特點:線性敘事,明確劃分開端、發展、結局,強調衝突和角色弧光。

三幕結構:

• 第一幕(Setup):  

  • 介紹主角、世界觀和核心衝突。  

  • 關鍵事件:觸發事件(Inciting Incident)打破主角的日常生活,推動故事進入主線。  

  • 幕終轉折:主角決定行動(或被迫行動),進入第二幕。

• 第二幕(Confrontation):  

  • 主角面對障礙,嘗試解決問題但屢屢受挫。  

  • 中點(Midpoint):故事轉向(如虛假勝利/失敗或真相揭露)。  

  • 幕終轉折:低谷時刻(All Is Lost),主角陷入絕境,為第三幕的高潮鋪墊。

• 第三幕(Resolution):  

  • 高潮對決:主角運用成長後的能力解決衝突。  

  • 結局:交代角色命運,主題升華。

經典案例:《教父》《鐵達尼號》等傳統好萊塢電影。

2. 英雄之旅模板(Hero's Journey)

起源:約瑟夫·坎貝爾(Joseph Campbell)在《千面英雄》中提出,後由克里斯多福·沃格勒(Christopher Vogler)改編為編劇模板。  
特點:神話學基礎,強調主角的成長和蛻變,適合史詩、奇幻或冒險故事。

英雄之旅的12階段(簡化版):

1. 普通世界:主角的日常生活。  
2. 冒險召喚:外部力量打破平靜(如任務、危機)。  
3. 拒絕召喚:主角猶豫或抗拒。  
4. 遇見導師:智者或幫手提供指導/工具。  
5. 跨越第一道門檻:主角正式進入冒險世界。  
6. 考驗、盟友、敵人:適應新規則,結識夥伴與對手。  
7. 接近洞穴深處:接近核心衝突或目標。  
8. 終極考驗:生死關頭或重大挫折(如「假死亡」)。  
9. 獲得獎勵:主角取得階段性勝利或寶物。  
10. 回歸之路:決定返回原世界,可能遭遇追擊。  
11. 復活:最終對決,主角脫胎換骨。  
12. 攜萬能藥回歸:主角帶著成長或解藥拯救家園。

經典案例:《星球大戰》《指環王》《哈利·波特》。

核心區別:

維度 三幕劇 英雄之旅

結構 線性三幕,強調衝突 循環旅程,強調蛻變

適用類型 現實主義、劇情片 奇幻、冒險、成長故事

角色發展 通過衝突推動 通過階段式試煉成長

靈活性 更簡潔,易改編 更複雜,適合長篇敘事

如何選擇?

• 若故事側重現實衝突或緊湊敘事,用三幕劇。  

• 若故事需要神話感或主角深度成長,用英雄之旅。  

• 兩者可結合:英雄之旅的階段可嵌套在三幕劇中(如第二幕包含「考驗、盟友、敵人」)。

示例:《獅子王》同時符合英雄之旅的12階段和三幕劇結構。

希望這份總結能幫你快速掌握兩種模板的核心邏輯!如果需要具體案例分析或模板變體,可以進一步探討。
Floor 2 圆环之理 12/13/25 19:57

除了三幕劇和英雄之旅,還有許多其他故事結構模板,適用於不同類型的故事創作。以下是幾種常見的模板及其特點:


1. 五幕劇結構(Five-Act Structure)


起源:莎士比亞戲劇(如《哈姆雷特》《麥克白》)常用此結構。  

特點:比三幕劇更細緻,強調戲劇性轉折和角色心理變化。


五幕劃分:


1. 序幕(Exposition):介紹角色、背景和衝突種子。  

2. 上升動作(Rising Action):衝突加劇,主角面臨挑戰。  

3. 高潮(Climax):故事轉折點,主角面臨最大危機或抉擇。  

4. 下降動作(Falling Action):衝突開始解決,但仍有懸念。  

5. 結局(Denouement):問題解決,角色命運明確。  


適用:古典戲劇、悲劇、複雜人物關係的現代故事。  

例子:《權力的遊戲》(多線敘事常採用五幕結構)。


2. 救貓咪節拍表(Save the Cat! Beat Sheet)


起源:布萊克·斯奈德(Blake Snyder)的編劇理論,適用於商業電影。  

特點:15個關鍵節拍,確保故事節奏緊湊、觀眾代入感強。


核心節拍:


1. 開場畫面(Theme Stated):展示主角的初始狀態。  

2. 主題呈現(Set-Up):暗示故事主題。  

3. 催化劑(Catalyst):打破主角生活的關鍵事件。  

4. 爭論(Debate):主角猶豫是否接受挑戰。  

5. 第二幕銜接點(Break into Two):主角決定行動,進入新世界。  

6. B故事(B Story):次要情節(如愛情線)展開。  

7. 遊戲時間(Fun and Games):主角嘗試解決問題(輕鬆或冒險階段)。  

8. 中點(Midpoint):虛假勝利或重大挫折。  

9. 反派逼近(Bad Guys Close In):危機加劇。  

10. 一無所有(All Is Lost):主角跌入谷底。  

11. 靈魂黑夜(Dark Night of the Soul):主角反思或絕望。  

12. 第三幕銜接點(Break into Three):找到解決方案。  

13. 高潮(Finale):最終對決。  

14. 結局(Final Image):展示主角的成長或變化。  


適用:好萊塢商業片、喜劇、動作片。  

例子:《瘋狂動物城》《侏羅紀公園》。


3. 七個基本情節(Seven Basic Plots)


起源:克里斯多福·布克(Christopher Booker)在《七個基本情節》中提出。  

特點:所有故事可歸類為7種核心情節模式。


7種情節:


1. 戰勝怪物(Overcoming the Monster):如《大白鯊》《異形》。  

2. 白手起家(Rags to Riches):如《灰姑娘》《華爾街之狼》。  

3. 探索(The Quest):如《指環王》《奪寶奇兵》。  

4. 航行與回歸(Voyage and Return):如《愛麗絲夢遊仙境》《地心歷險記》。  

5. 喜劇(Comedy):誤會與巧合,如《戀愛假期》。  

6. 悲劇(Tragedy):主角因性格缺陷失敗,如《麥克白》。  

7. 重生(Rebirth):主角因經歷而改變,如《聖誕頌歌》。  


適用:分析經典故事模式,指導類型化創作。


4. Fichtean Curve(菲希特曲線)


起源:德國哲學家費希特(Fichte)提出,強調緊張感的起伏。  

特點:通過一系列危機推動故事,而非傳統三幕結構。


結構:


• 上升階段:多次小危機(Mini-Crises)逐步升級緊張感。  


• 高潮:最大危機爆發。  


• 快速解決:結局簡潔,不拖沓。  


適用:驚悚、懸疑、短篇故事。  

例子:《消失的愛人》《閃靈》。


5. 非線性敘事(Non-Linear Structure)


特點:打破時間順序,通過閃回、多視角或拼圖式敘事展開故事。  

常見手法:

• 倒敘(如《記憶碎片》《鐵達尼號》)。  


• 多線並行(如《低俗小說》《雲圖》)。  


• 環形敘事(如《前目的地》《恐怖遊輪》)。  


適用:懸疑、燒腦劇情、藝術電影。  


6. 角色驅動結構(Character-Driven Structure)


特點:以角色成長而非外部衝突為核心,故事圍繞心理變化展開。  

常見模式:

• 角色弧光(Character Arc):如《小丑》《海邊的曼徹斯特》。  


• 意識流(Stream of Consciousness):如《尤利西斯》。  


• 成長故事(Bildungsroman):如《少年時代》《追風箏的人》。  


適用:文藝片、傳記、心理劇。


如何選擇合適的模板?


1. 商業類型片(動作、喜劇):救貓咪節拍表、三幕劇。  

2. 神話/奇幻:英雄之旅、七個基本情節。  

3. 懸疑/驚悚:菲希特曲線、非線性敘事。  

4. 文藝/角色研究:角色驅動結構、五幕劇。  


混合使用:許多經典作品結合多個模板,如《盜夢空間》=英雄之旅+非線性敘事+救貓咪節奏。


如果需要更具體的案例分析或模板變體,可以進一步探討!

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