除了三幕劇和英雄之旅,還有許多其他故事結構模板,適用於不同類型的故事創作。以下是幾種常見的模板及其特點:
1. 五幕劇結構(Five-Act Structure)
起源:莎士比亞戲劇(如《哈姆雷特》《麥克白》)常用此結構。
特點:比三幕劇更細緻,強調戲劇性轉折和角色心理變化。
五幕劃分:
1. 序幕(Exposition):介紹角色、背景和衝突種子。
2. 上升動作(Rising Action):衝突加劇,主角面臨挑戰。
3. 高潮(Climax):故事轉折點,主角面臨最大危機或抉擇。
4. 下降動作(Falling Action):衝突開始解決,但仍有懸念。
5. 結局(Denouement):問題解決,角色命運明確。
適用:古典戲劇、悲劇、複雜人物關係的現代故事。
例子:《權力的遊戲》(多線敘事常採用五幕結構)。
2. 救貓咪節拍表(Save the Cat! Beat Sheet)
起源:布萊克·斯奈德(Blake Snyder)的編劇理論,適用於商業電影。
特點:15個關鍵節拍,確保故事節奏緊湊、觀眾代入感強。
核心節拍:
1. 開場畫面(Theme Stated):展示主角的初始狀態。
2. 主題呈現(Set-Up):暗示故事主題。
3. 催化劑(Catalyst):打破主角生活的關鍵事件。
4. 爭論(Debate):主角猶豫是否接受挑戰。
5. 第二幕銜接點(Break into Two):主角決定行動,進入新世界。
6. B故事(B Story):次要情節(如愛情線)展開。
7. 遊戲時間(Fun and Games):主角嘗試解決問題(輕鬆或冒險階段)。
8. 中點(Midpoint):虛假勝利或重大挫折。
9. 反派逼近(Bad Guys Close In):危機加劇。
10. 一無所有(All Is Lost):主角跌入谷底。
11. 靈魂黑夜(Dark Night of the Soul):主角反思或絕望。
12. 第三幕銜接點(Break into Three):找到解決方案。
13. 高潮(Finale):最終對決。
14. 結局(Final Image):展示主角的成長或變化。
適用:荷里活商業片、喜劇、動作片。
例子:《瘋狂動物城》《侏羅紀公園》。
3. 七個基本情節(Seven Basic Plots)
起源:克里斯托弗·布克(Christopher Booker)在《七個基本情節》中提出。
特點:所有故事可歸類為7種核心情節模式。
7種情節:
1. 戰勝怪物(Overcoming the Monster):如《大白鯊》《異形》。
2. 白手起家(Rags to Riches):如《灰姑娘》《華爾街之狼》。
3. 探索(The Quest):如《指環王》《奪寶奇兵》。
4. 航行與回歸(Voyage and Return):如《愛麗絲夢遊仙境》《地心歷險記》。
5. 喜劇(Comedy):誤會與巧合,如《戀愛假期》。
6. 悲劇(Tragedy):主角因性格缺陷失敗,如《麥克白》。
7. 重生(Rebirth):主角因經歷而改變,如《聖誕頌歌》。
適用:分析經典故事模式,指導類型化創作。
4. Fichtean Curve(菲希特曲線)
起源:德國哲學家費希特(Fichte)提出,強調緊張感的起伏。
特點:通過一系列危機推動故事,而非傳統三幕結構。
結構:
• 上升階段:多次小危機(Mini-Crises)逐步升級緊張感。
• 高潮:最大危機爆發。
• 快速解決:結局簡潔,不拖沓。
適用:驚悚、懸疑、短篇故事。
例子:《消失的愛人》《閃靈》。
5. 非線性敘事(Non-Linear Structure)
特點:打破時間順序,通過閃回、多視角或拼圖式敘事展開故事。
常見手法:
• 倒敘(如《記憶碎片》《鐵達尼號》)。
• 多線並行(如《低俗小說》《雲圖》)。
• 環形敘事(如《前目的地》《恐怖遊輪》)。
適用:懸疑、燒腦劇情、藝術電影。
6. 角色驅動結構(Character-Driven Structure)
特點:以角色成長而非外部衝突為核心,故事圍繞心理變化展開。
常見模式:
• 角色弧光(Character Arc):如《小丑》《海邊的曼徹斯特》。
• 意識流(Stream of Consciousness):如《尤利西斯》。
• 成長故事(Bildungsroman):如《少年時代》《追風箏的人》。
適用:文藝片、傳記、心理劇。
如何選擇合適的模板?
1. 商業類型片(動作、喜劇):救貓咪節拍表、三幕劇。
2. 神話/奇幻:英雄之旅、七個基本情節。
3. 懸疑/驚悚:菲希特曲線、非線性敘事。
4. 文藝/角色研究:角色驅動結構、五幕劇。
混合使用:許多經典作品結合多個模板,如《盜夢空間》=英雄之旅+非線性敘事+救貓咪節奏。
如果需要更具體的案例分析或模板變體,可以進一步探討!